Balanescu Quartet

Desde su fundación en 1987, el Cuarteto Balanescu se ha ganado su prestigio y reconocimiento entre los grupos de música contemporánea del mundo. Liderados por el virtuoso violinista y compositor rumano Alexander Balanescu ha traspasado todas las fronteras musicales hasta territorios experimentales.

El cuarteto de cuerda se ha revelado como un grupo con una sensibilidad más cercana a una banda que a un grupo de clásica y refleja la pasional creencia de Balanescu en la intercomunicación y la fluidez de las músicas.

Desde sus raíces ha colaborado con compositores como Michael Nyman y Gavin Bryars, ha realizado proyectos con Lounge Lizard de John Lurie, Jack de Johnette, Ornette Coleman, David Byrne, Pet Shop Boys,  Spiritualized, Kate Bush y Kraftwerk y han desarrollado su forma única de componer y actuar, distinta a cualquier otro cuarteto.

En sus actuaciones en directo destacan la energía y el dinamismo. Han tocado en lugares de gran contraste como el London’s South Bank Centre o el Knitting Factory de New York –incluso como “teloneros” ante 10.000 personas, de los Pet Shop Boys en el Wembley Arena- y constantemente investigan lugares donde presentar su música en un nuevo contexto.

Balanescu compone el material que toca el grupo y el repertorio del concierto, es a menudo de encargo; para danza contemporánea, (partituras para Meryl Tankard, Virgilio Sieni, Jochen Urlich, Rosemary Lee entre otros) cine y televisión (incluyendo las partituras para Phil Haas’s “Angels and Insects” Guido Chiesa’s “Il Partigiano Johnny”, Renny Bartlett’s “Eisenstein”, Catalin Mitulescu’s” How I Spent the End of the World”, cine de animación  para Phil Mulloy, entre las que se encuentra el ganador en el Festival Internacional de Cine de Zagreb, “Sound of Music”, para teatro ( música para la producción de Joanne Akalaitis’ “Life’s a dream” para Chicago’s Court Theatre, y “Supermarket” dirigido por Paolo Magelli en el Theatre dela Place, Liege y ”L’Utopie fatigue les escargots” para el grupo de teatro Cabaret Dromesko).

Las grabaciones originales del cuarteto incluyen los álbumes Possesed, Luminitza (inspirada en los cambios en Europa del Este después de 1989), Angels and Insects (Mute Records), East meets East (Consipio), Il Partigiano Johnny (Virgin Extra Labels) y muchas colaboraciones, como las mencionadas con los Pet Shop Boys, David Byrne, Rabih Abou Khalil, Spiritualized y otros muchos. En el 2005 salió el álbum “Maria T”, seguido de una extensa gira presentando este programa en colaboración con el video artista Klaus Obermaier.

Fruto de sus colaboraciones con musicos de Rumania es The Island (Saprhane Records 2011) con su cuarteto y la peculiar cantante rumana Ada Milea, seguido de su ultimo album: This is The Balanescu Quartet, un “best of” de sus mejores temas en forma de homenaje a su discografica Mute Records.

Discografía:

• Michael Nyman String Quartets 1-3 (1991)
• Alexander Balanescu, Jonathan Carney, Kate Musker, Tony Hinnigan
• Byrne/Moran/Lurie/Torke (1992)
• Alexander Balanescu, Clare Connors, Bill Hawkes, Caroline Dale
• Possessed (1992)
• Luminitza (1994)
• Angels & Insects soundtrack
• East meets East
• Il Partigiano Johnny
• Maria T (2005)
• The Island – Alexander Balanescu –AdaMilea – Balanescu Quartet (Saphrane Records 2011)
• This is The balanescu Quartet (Mute Records 2011)

PROGRAMAS EN REPERTORIO

1.- THIS IS THE BALANESCU QUARTET

Este es el cuarteto Balanescu, una mirada a los hermosos paisajes sonoros creados por Alexander Balanescu, uno de los más emocionantes violinistas y compositores de vanguardia de nuestro tiempo. La selección de temas de este último Cd muestra la singular versatilidad musical y la creatividad del cuarteto a través de sus cuatro álbumes editados en la discográfica independiente Mute Records. Alexander Balanescu nació en Rumania y estudió enla AcademiaRubinen Jerusalem, después en el Trinity College de Londres y finalmente en la prestigiosa Julliard School en Nueva York. Después de firmar con Mute, el cuarteto Balanescu dirigió su atención hacia Krafwerk y compuso para cuerdas, la selección de más renombre de las reinterpretaciones de Kraftwerk, reflejadas en el álbum “Possessed” de 1992.

Alexander Balanescu también ha trabajado con Gavin Bryars, Michael Nyman, Pet Shop Boys y Goldfrapp entre otros. Balanescu dice: “como grupo hemos tenido la suerte de tener nuestro hogar espiritual en Mute Records, hemos trabajado con absoluta libertad artística, lo que nos ha permitido que cada álbum fuera completamente diferente al anterior y así en cierto sentido, iniciar un nuevo experimento. Desde la divertida y radical idea de trasladar la música electrónica de Kraftwerk para cuerdas y mis propias influencias musicales de jazz y rock al álbum “Possessed”, o al sensual, de elegancia clásica, “Angels and Insects”, o permitirme explorar mis raíces rumanas en el autobiográfico “Luminitza” y utilizar la tecnología para trabajar con música tradicional creando una nueva realidad musical en “Maria T”. Ha sido interesante construir un álbum con todos estos elementos diferentes. Tal vez, después de todo, existe una unidad subyacente a esta música”.

2.- ALEXANDER BALANESCU & ADA MILEA. “THEISLAND”

“The Island” con Ada Milea, inigualable escritora y cantante Rumana. “The Island” esta basado en los textos del escritor surrealista Gellu Naum, y es una recreación a través de las canciones de la historia de Robinson Crusoe. El concierto es en dúo, Alexander Balanescu violín y voz y Ada Milea guitarra y voz.

3.- MARIA TANASE PROJECT

Como continuación a mi trabajo en el álbum “Luminitza” para el que tomé elementos y me inspiré de la música folk de Europa del Este, para este nuevo material y este proyecto en particular, elegí las canciones de Maria Tanase como básicas para las nuevas composiciones. Como en “Luminitza” mi intención no era transcribir o arreglar el material étnico, si no que a través de mi particular perspectiva musical (que va desde la clásica, jazz , electrónica y en general de influencias muy eléctricas), desarrollar un nuevo lenguaje personal, conservando siempre, el espíritu original.

Me gusta tratar y desarrollar temas y composiciones de gran variación, pero la idea central es como un encuentro, un puente entre el tiempo y la cultura que nos separa a nosotros de Maria Tanase; en otras palabras, mayormente me gusta utilizar la voz actual de Maria Tanase combinándola con material de directos. Creo que con las nuevas tecnologías se puede conseguir algo realmente excitante.

Elegí trabajar con estas canciones por diferentes razones, la principal, por intuición, afinidad y buenas vibraciones y porque creo que Maria Tanase, a pesar de su status de legendaria estrella en Rumania, merece también ser conocida fuera. Creo que poseía una fantástica voz, con todos los registros de expresión desde el Teatro ala Opera. Enmi búsqueda, pude apreciar su gran personalidad y tuve la sensación de que toda su vida trató de escapar del entorno económicamente deprimido del que provenía. Este fue el motor para buscar apasionadamente su identidad. Aparte de esto, también fue ayudada por gente enormemente interesante como Harry Brauner, que fue un gran musicólogo y coleccionista de música folk, él le aconsejó en su repertorio y en su carrera en general. Además Maria era muy glamourosa y disfrutaba de la vida. Al igual que muchos grandes cantantes, Maria reflejaba en sus canciones sus sentimientos y experiencias y para mi transmiten el espíritu esencial de la poesía y la filosofía rumana.

Para diseñar el escenario y elementos visuales del concierto trabajé junto con el conocido video-artista austriaco Klaus Obermaier. Nuestra intención era transmitir al público el “espíritu” de Maria Tanase.

Lo conseguimos utilizando distintos elementos; el diseño de luces, de escenario y de video proyecciones; Tuve acceso a los archivos de televisión y a secuencias de peliculas de Maria Tanase de los años 50 hasta principios de los 60. Klaus escogió una aproximación poética inspirándose en los textos de las canciones y en modelos y texturas del arte que reflejan la atmósfera cultural y política en Rumania antes, durante y después de la guerra en 1940-45 y la transición al comunismo.

Maria Tanase nació en 1913 y murió en 1963 en Bucarest (Rumania). De clase social reprimida, se convirtió en la mejor cantante popular Rumana y creó un estilo musical que es único. Coleccionó y revisó las canciones tradicionales de diferentes regiones de Rumania adaptándolas y haciéndolas suyas. En la esencia de su arte está el sentimiento fatalista de la filosofía folk rumana, con la idea central de la existencia fugaz. Utilizaba su voz como un instrumento de emociones extremos; desesperación, euforia, sarcasmo, amargura, risa histérica, falsa alegría y tristeza, todo mezclado pero bajo control. Al final transmitió un mensaje agridulce sobre la trascendencia del sufrimiento diario de la clase oprimida.

Alexander Balanescu

4.- PROGRAMA BACH E IMPROVISACIÓN.

Sonatas y Partitas de J.S. Bach para solo de violín. Balanescu presenta la calidad improvisatoria de la música de Bach, entremezclándola con su propia composición espontánea. El programa puede también incorporar música escrita por Balanescu y Michael Nyman.